中国年轻一代消费滑板，现实上也是在消费自由。

焦点内容

1、滑板运动的反文化基因或与其时代靠山息息相关，破除家长式牵制、挑战社会习俗正是该人群的态度。

2、滑板赛道的竞争门槛并不在于高不能攀的手艺，而在于品牌之于亚文化社群的“真实性”。

3、反建制的滑板文化与基于竞争主义的奥运会精神不兼容，滑板手被视为废弃社区“中产化”的催化剂。

据，天猫国际时尚行业总司理思若指出，平台入口滑板销售额自今年年头以来录得三位数增进，95后和00后是该品类增速最快的消费者。在小红书平台上，“滑板”相关条记总计91.5万。

然而，Google数据解释，2004年至今，美国民众对滑板的热情连续下跌。2018年10月，美国市场“滑板运动”搜索次数仅为2007年8月的23%；2019年2月，美国市场“滑板”搜索次数仅为2004年5月的26%。2014年12月，滑板公园搜索量较2004年1月跌落93.5%。

2004年至今，滑板运动Google搜索指数（泉源：Google）

2004年至今，滑板Google搜索指数（泉源：Google）

为什么滑板运动在美国市场“苟延残喘”，在中国市场却迎来增进？入口滑板品牌重获新生，本土品牌若何掌握市场时机？

01  损坏与自毁：滑板文化是关于青春与叛逆的故事

只管滑板运动的详细发现者无迹可寻，然则该运动的降生时期被普遍以为在上世纪40年月末或50 年月初。彼时，加州的冲浪兴趣者想在海面海不扬波的时刻的时刻演习冲浪，Sidewalk Surfing，即“人行道冲浪”，由此降生。

第一批滑板制造订单来自一家洛杉矶的冲浪商铺，雇主Bill Richard委托芝加哥轮滑制造商生产滑板轮，并附在方形木坂下。由于早期滑板手模拟冲浪玩法，该时期的滑板运动常涉及光脚滑行。

20世纪60年月，滑板运动最先盛行。加州南部诸如Jack's、Kips'、Hobie、Bing's 和 Makaha等冲浪用品制造商纷纷以小型冲浪板为雏形生产滑板。1964年，第一本滑板杂志，The Quarterly Skateboarder（后更名为Skateboarder），正式出书。电视剧、杂志、赛事广播等媒体曝光使得这项新兴运动连续升温。仅在1963至1965年间，Makaha录得滑板营收便高达400万美元。

滑板运悦耳气暴跌。

不外，手艺创新打破了这一事态。1972年月，Frank Nasworthy推出新质料滑板轮，以聚氨酯取代传统的金属和粘土，并将公司命名为Cadillac Wheels。该质料改善了滑板性能，滑板运动的平安性得以增强。

来自加州圣莫尼卡（Santa Monica）的参赛滑板组合Zephyr为“冲浪气概”滑板运动开拓了新天地，其基于冲浪运动的气概创新和空中动作组成了现代“垂直滑板”（Vert/Transition Skateboarding）的基础。Zephyr团队成员总计12 人，对滑板历史影响深远，其中Tony Alva被不少人视为滑板教父。Skateboarder杂志摄影记者Craig Stecyk与摄影师Glen E. Friedman的撰写及拍摄使得Dogtown（即Santa Monica）以及The Z-Boys（即Zephyr组合）名看重史。

1976年，Tracker Trucks公司最先生产滑板专用轴承。零部件创新使得更宽的滑板板面成为可能，滑板由此变得更易掌控。基于聚丙烯质料的“香蕉板”尺寸小，板面薄，天真性强，在70年月中期异常盛行。

在首个滑板公园（Skatepark）泛起之前，滑板兴趣者常将诸如Escondido水库等都会设施作为运动园地。1976 年 3 月，位于Port Orange的Skateboard City滑板公园和San Diego县的Florida and Carlsbad滑板公园建成，成为美国首批向民众开放的大型滑板园地。

滑板公园曾一度被视为“优异投资项目”。

随着手艺提高，改良滑板提升的操控性推动滑板手进一步开创新手艺。此外，1976 年的加州旱灾使得游泳池变得干枯，包罗Z-Boys在内的滑板先驱得以在泳池垂直墙壁上举行更为危险的“实验”。同年，Alan Gelfand在佛罗里达开创No-Hands Aerial技巧，被后人称为Ollie。垂直滑板运动的风靡为滑板公园所有者带来了平安隐患，增添了保险成本。高昂成本迫使不少滑板公园倒闭。时至1980 年月初，滑板运动的热度再次跌落谷底。

由于大多数滑板手无法使用或无力制作垂直坡道，基于平地场景的陌头滑板（StreetSkateboarding）人气攀升。由Rodney Mullen等滑板先驱缔造的诸如Impossible以及Kickflip等基础技巧为现代陌头滑板运动奠基了基础。Freestyle对陌头滑板的影响在80 年月中期最先凸显。进入90 年月，滑板运动已由陌头滑板运动主导。自70年月以来，滑板板面形态连续转变，不外，该形态在90 年月中期最先趋于稳固，现代板面源自80年月的Freestyle滑板。

滑板文化具有一定损坏性。

1978年的纪录片Skateboard Kings出现了滑板少年获取演习园地的方式——私闯民宅，潜入私人泳池，一旦房东报警便替换园地。Pete Zehnder曾回忆道，70年月后期陪同Tony Alva出行各国并不容易，“我要确保Tony远离牢狱之灾”。在一次加拿大之旅中，Tony和Jay彻底损坏了旅馆，并从后门溜之大吉。

除了损坏它物，该亚文化人群还具有自毁倾向。

叛经离道带来的民众崇敬与亚文化自己附带的群体认同或许削弱了群体成员的风险意识滑板文化是关于青春与叛逆的故事…在发展历程中，若是你的偶像极端杂乱（f*ck ups），那么你很容易受到引诱，进入这样一种竞争——即致力于变得像偶像一样‘Gnarly’，致力于在生涯的杂乱水平上跨越同伴，包罗太过狂欢”。

不少亚文化在通过“群体”为“迷失青年”提供“归属感”的同时，也麻木了个体意识，削弱了其判断能力及决议能力。当被问及20岁是否想过60岁仍在滑板时，Grosso示意20岁的自己从来没有想过有一天会迈入60岁。

一旦掉入自我扑灭的漩涡，爬出深渊变得异常艰难。2006年，Tony身处低谷——体重175磅，脸部浮肿，耐久太过气忿，彻底失去了生涯。Elijah Berle以“形如阴魂”形貌Tony，而Grosso则“看着他腐烂”。

若是滑板运动的竞争不仅在于手艺，若是生涯的杂乱水平作为叛逆态度的计量单元，能够决议一个青年是否真正领会滑板文化的要义，那么酒精成瘾、药物滥用成为普遍征象便无独有偶。

我有滑板，我有自己，我不在乎任何其他事物，对我而言这就是一切”。

不再气忿不代表彻底失去了滑板精神。时至今日，Tony仍然私闯民宅并偷偷“借用”私人泳池作为演习园地。

02  从嬉皮、朋克，到嘻哈：「反文化」兼容性推动滑板运动气概变迁

在80年月之前，滑板运动与冲浪运动密不能分。现代冲浪运动自20 世纪初最先蓬勃生长，在夏威夷、澳大利亚和美国加州等区域于50/60年月到达巅峰。冲浪文化在音乐、时尚、文学、影戏、艺术、青年用语等领域对盛行文化影响深远。

值得注重的是，50年月正值The Beat Generation反文化运动盛行，60年月正值Hippie反文化运动风靡。这或是为什么我们在早期滑板运动中仍能察觉到些许嬉皮痕迹，滑板运动的反文化基因或与其时代靠山息息相关。

破除家长式牵制、挑战社会习俗正是该人群的态度。

滑板赛道的竞争门槛并不在于高不能攀的手艺，而在于品牌之于亚文化社群的“真实性”。Tony作为文化符号，为Alva品牌带来大规模的有机流量。

滑板营业的乐成促使Alva扩充品类，推出鞋服产物。然而，如前文所述，时至1980年，滑板运动频临殒命，Tony从事业巅峰跌入谷底。

流露叛逆态度的途径不止一种。

滑板已死，朋克风靡滑板文化往后的中兴并非源于与朋克文化的竞争，而是来自二者的互助。

Tony以为，“滑板与朋克的连系是基于疯狂态度的完善攀亲”。

品牌与板面设计是消费决议的主要决议因素。在品牌批量生产印有个性化平面设计的滑板之前，滑板手通常自己绘制或装饰板面，该历程被解读为“为滑板注入灵魂”。这种DIY精神与朋克文化如出一辙。

Alva品牌气概迎来彻底转变——Goth，即哥特亚文化，成为品牌的新主题。

若是朋克文化妄想通过“惊世骇俗”激怒民众，那么哥特文化基于“恐怖”的美学或能以更高的效率取得震撼效果。

因此，哥特文化不仅拉近了滑板运动与当下叛逆青年的距离，还可能提升了青年表达叛逆态度的效率。

滑板板面设计与滑板时尚单品或是滑板运动承载特定文化最直观的可视前言滑板已经与朋克文化渐行渐远，取代哥特文化的是新兴的“叛逆宣言”——嘻哈文化。同时，滑板板面诸如骷髅头等设计元素逐渐被基于嘻哈文化的涂鸦式卡通形象所取代。

1994年确立的Supreme即是基于嘻哈文化的滑板生涯方式品牌。

他们很酷，经常对不酷的人皱眉，然则他们允许外人窥视他们的小圈子”。

反文化运动形态变迁是西方天下主要社会矛盾变迁的可视化体现。现代盛行文化由嘻哈主导，或意味着种族矛盾已经逾越阶级矛盾主导西方天下社会矛盾。

滑板运动属于通俗民众，而非精英”。

滑板文化始终秉持“反建制”的态度，直至进入新世纪。

03  滑板文化与奥运精神不兼容，滑板青年填补资源主义「社会裂痕」

时至世纪之交，滑板运动热度有增无减。凭证American Sports Data数据，从1999年到2002年，全球滑板运发动数目从780 万增添至1250万，增幅超60%。不外，滑板运动已经成为学校传统体育课程的弥补，旨在对青年发生“起劲影响”。2001年，18 岁以下的美国滑板运动介入者总计1060 万，超出棒球运动介入者820万的人次。

滑板文化逐步“沦为”美国政府的“文化遗产”。2015 年，华盛顿的肯尼迪演出艺术中央约请滑板手在美国文化节中在坡道上演出滑板技巧。

当美国权威机构将基于叛逆文化的滑板运动纳入自有系统，曾经恪守“反建制”原则的滑板文化正式成为“建制”的一部门。当消极之物被冠以起劲名号，亚文化人群用以表达叛逆的前言被剥夺。不外，这一转变的真正推动气力可能来自滑板运动的普及，而非政府——在亚文化“通俗化”历程中，社会民众“助桀为虐”，起劲介入并配合塑造滑板运动的起劲形象。

2016年8月，奥委会宣布滑板将被纳入2020年东京奥运会的新增流动项目。只管国际滑板团结会将此视为滑板运动的“胜利”，然则仍然保留传统滑板文化的亚文化社群面临这一新闻深感五味杂陈。

早于1981年确立的滑板杂志Thrasher杂志随即宣布文章以示反抗，“像许多滑板手一样，我们对滑板运动即将泛起在下一届奥运会这一事实有着庞大的感受——厌恶和头痛”。

Dazed杂志写道，“滑板运动，正如早期冲浪运动，具有反建制的气质。滑板运动真的能与奥运会竞争主义的传统兼容吗？”

将滑板纳入奥运会运动项目与滑板文化所代表的一切南辕北辙。这不是一项属于公司文化靠山下寻常款项掠夺者的运动，这不是一个被世俗之人克扣并借此发家的运动。这是属于失败者（Underdog）的传统生涯方式，我们希望它的名字不被奥运会玷污”。

滑板亚文化人群提议线上请愿书请求将滑板运动从奥运会中移除（泉源：The Petition Site）

事实上，除了滑板运动自己，滑板社区也“有利可图”，其经济意义在于TheAsset of Community Value，即“社区价值资产”。

凭证University College London修建学教授Iain Borden，在滑板社区Southbank修建群Archigram于1968年完工后的十年间，滑板运动传入英国。传说Jim Slater带着英国第一个横渡大西洋的滑板，最初发现此地。Slater与其滑板团队LSD（London Skates Dominate）由此邂逅地面、楼梯和河岸的新鲜组合。往后，一代又一代的滑板青年前来Undercroft“朝圣”。陌头滑板职业运发动Davross示意，“在互联网泛起之前，一个让人迈入未知文化水域的空间是无价的”。  

自1986 年Southbank Centre and the Arts Council接受Southbank起，一场驱逐滑板手的漫长设计拉开帷幕。2004年，Southbank三分之二的滑板园地在没有忠告的情形下被摧毁，Davross回忆道，“这就像我灵魂的一部门被摧毁了”。2014 年，该区域残余的三分之一园地再次受到威胁。治理机构于2013年提议将Undercroft刷新为餐厅和咖啡店，并在周围Hungerford桥下人为制作滑板公园。

然而，文化社区的价值在于，它是民间自觉天生的文化空间，而非作为都会设计的一部门成为刻意复制的产物。

前者被亚文化群体“发现”，后者被权威机构“设计”。

想象以下场景吧，若是他们在推倒巨石阵（Stonehenge）后人为复刻这些古老岩石，复刻品没有任何历史”。

为了重修Southbank，Louis Woodhead和Paul Richards于2016年提议Long Live Southbank救助流动，致力于筹集790,000英镑以恢复滑板园地原址及其毗邻的教育中央。该流动吸引了艺术家及大量游客，伟大的流量推动了社区周边的经济流动。

亚文化使得社区成为地标。文化社区之以是具有商业价值或是由于，正如人们愿意为人文旅行支付用度以体验异域风情，文化，尤其是与主流文化迥然差其余亚文化，是一种商品。

无家可归的社会弃子在Love群集。这降低了地产价值，该区域一度成为危险的废墟滑板运动填补了资源主义生长留下的社会裂痕……它就像一种真菌，就像苔藓，只是生长在别人不想接见的角落。”

因此，滑板手被视为废弃社区“中产化”的催化剂。

04  归属感与自我认同是滑板手的普遍需求，媒体与赛事扩大滑板文化海内外影响力

重修Southbank项目修建设计师Chris Allen示意，Southbank自建成之初即是能够容纳自由和缔造力的空间，这种潜能让此地最终孕育出一个具有文化意义的社区，并由此确立了一种“归属感”。正如Edwards-Wood所述，Southbank是一个圣地（Mecca），滑板手前来此处能够获得“即时认同，即时同伙”。

“社区”，无论在物理意义上照样精神层面上，强化了滑板运动的社交属性社区带来的归属感和运动自己带来的自我认同是滑板兴趣者的普遍需求。事实上，早在滑板公园泛起之前，滑板青年往往相伴而行或者成群泛起，滑板组适时常形同“帮派”。

值得注重的是，在当下中国市场，虽然滑板运动的社交属性得以保留，然则其出现形态与传统滑板文化截然差异——后者的叛逆具有排他性，且往往由男性主导，与之相对的是，中国女性对滑板运动出现出较男性更大的热情。

“滑板女孩”相关条记数目超4万，远远超出“滑板男孩”的1.1万。不外，“女生滑板穿搭”相关条记数目落伍于“男生滑板穿搭”。凭证Vogue，上海较大规模的滑板社群“魔都陆地冲浪滑板俱乐部”女性用户占比六成，超出男性。

要害词搜索热度（泉源：小红书）

女性滑板征象或与西方滑板成熟市场旨在打破性别刻板印象的包容性宣传有关。

日本杂志在美国文化推翻日本生涯方式实时尚潮水历程中的决议性影响。1976年6月，石川次郎与木滑良久推出POPEYE杂志，以“献给都会男孩的杂志”作为副题目，封面故事“来自加州”先容滑翔翼、滑板、慢跑和运动鞋，与此前户外热潮下功效性美学气概迥异。该杂志创刊被普遍以为是日本滑板文化得以确立的要害。

美国滑板运动源自冲浪运动，而POPEYE则使日本滑板与冲浪热潮并行。1971年，日本各冲浪俱乐部会员数目约五万名。在该运动经由POPEYE曝光后，日本冲浪人次跃升至全球第三位。

媒体对盛行文化的影响力之大，甚至使日本社会泛起了这样一种阴谋论——人们嫌疑，这本杂志可能接受了美国中情局或其他机关的资助，将盛行文化武器化以争取日本青年的认同，从而匹敌日本学生群体自60年月晚期起展现的显著马克思主义倾向。

小红书作为年轻一代获取生涯方式实时尚潮水信息的风向标，或是信息时代「中国版POPEYE」。

70年月美国滑板手的叛逆旨在“破除家长式牵制、挑战社会习俗”，对于中国20-30岁滑板消费者，家长式牵制可能来自企业，可能来自学校，可能来自社会——随同经济繁荣的强迫性竞争或许让他们萌生了获取即时“自由”的消费需求。

POPEYE前主编木滑良久曾经感伤，“日本缺少了些什么…日本就是不酷，也不有趣”。

当中国年轻一代消费滑板，现实上也是在消费自由。

值得一提的是，无论文学（例如垮掉的一代），音乐（例如朋克摇滚），休闲流动（例如豪华露营），或都会运动（例如滑板），文化总有生命周期。与此前元气资源提及的户外休闲流动类似，时尚——文化的衍生符号，往往相比文化自己更能抵御时间侵袭。在美国市场滑板运动和滑板装备热度连续跌落的同时，诸如Vans，Supreme等基于滑板文化的时尚品牌却在稳步增进。

2004年至今，滑板运动、滑板、Vans、Supreme的Google搜索指数（泉源：Google）

新冠疫情以及防疫政策的不确定性可能使中国消费者出行设计和运动习惯受到扰乱，滑板运动作为险些可以在任何地方举行的流动，受流动局限缩减的影响较小，这或能为该赛道开拓新的增进空间。

参考资料：

Thrasher Magazine. 2016. Go For The Gold: Olympic Skateboarding. [online] Available at: < [Accessed 27 June 2022].

Attenborough D., 1978. The World About Us: Skateboard Kings.

Vans. 2020. The Tony Alva Story. [online] Available at: < [Accessed 27 June 2022].

Dazed. 2016. Does skateboarding really belong in the Olympics?. [online] Available at: < [Accessed 28 June 2022].

The Guardian. 2017. How skaters make cities safer – and the fight to save the Southbank skate spot. [online] Available at: < [Accessed 28 June 2022].