《满江红》票房刚到45.1亿，来到了内地影史第七的位置，距离第六的《唐人街探案3》仅剩1300万左右的差距，尚有上升空间。在《满江红》的映后碰头会上，张艺谋导演曾坦承，《满江红》加入了当下时髦的剧本杀气概。

一股属于“剧本杀影戏”的风潮正在业内悄然涌动。从2021年的《扬名立万》首提“剧本杀影戏”观点并成为昔时*票房黑马之一，到《满江红》在今年春节档掀起观影热潮，再到2023年待映片单中由贾静雯、白客主演的《迎接再次登录》在预告片中直言“迎接加入真人在线剧本杀”，“剧本杀影戏”这一观点正在逐渐从营销层面走向创作层面。

有影戏编剧从业者告诉毒眸，最近有不少影戏公司提出想做“剧本杀影戏”的谋划案，对标影片即为《扬名立万》和《满江红》。有票房乐成的先例引发跟风式的创作并不稀奇，要害在于，“剧本杀影戏”们受市场迎接的焦点缘故原由事实是什么？

2021年与《扬名立万》险些同期上映的，由范伟、张颂文、窦骁等人主演的《不速来客》也十分具有剧本杀影戏的气质，但最终却只取得了6733万票房。可见，并非“像剧本杀”就能成为票房密码，背后磨练的照样影戏自己的内容质量。

只不外，在“像剧本杀”的外壳框定下，想写出一个能经得起市场磨练的剧本，谈何容易。

什么是“剧本杀影戏”？

传统的影戏类型分类中，固然是没有“剧本杀影戏”这个观点的，它可以被算作悬疑类影片中的一个子分支。若是根据《扬名立万》《满江红》等乐成的前作来归纳这个观点的详细特征，多次担任悬疑片编剧的魏然（假名）告诉毒眸，大致是封锁空间、人物群像、层层反转这三点。

封锁空间是“剧本杀影戏”最受资源青睐的优势之一，由于这能节约大量制片成本，从而实现以小搏大的可能。《扬名立万》的网传成本仅5000万，但最终收获了9.26亿票房，即是以小搏大的典例。

人物群像是“剧本杀影戏”相对于传统推理片的*差异。在传统推理片中，往往有侦探作为焦点人物，戏份*的主角也基本集中在两到三人身上，剩余的“嫌疑人”们则更多作为功效性角色泛起。而“剧本杀影戏”则需要相对平均的“群像戏”，每个角色有着更厚实可睁开的前史，并通过角色身份的不停翻转和关系的不停转变来制造戏剧张力。

至于层层反转，在传统推理片中同样习以为常。只不外，反转需要掌握好尺度，过分使用反转有时反倒不美。

在魏然看来，《扬名立万》和《满江红》作为“剧本杀影戏”在商业上乐成的配合点在于，只管悬疑反转的情节做得不算扎实，然则很吸引人眼球，“能牵引着观众一直往后去寻找一个谜底。”

牵引观众的“钩子”设置得不错，但频频反转到最后关头，推出的“底”能不能知足观众，是成败的要害。

《满江红》与《扬名立万》只管在票房上均为乐成作品，但口碑层面却有差距。《满江红》从豆瓣开分时的8.0一起跌到了现在的7.2，从评分占比中也能看出，五星和二星以下的占比都比《扬名立万》要更高，口碑南北极分化严重。

从内容层面的差异来明晰差评，焦点在于《满江红》末端最后一番的反转引发的争议较大——在主角团费劲心机终于乐成靠近秦桧之后，却没有选择刺杀秦桧，而是“放虎归山”。在几位编剧看来，这是历史IP改编带给《满江红》的局限性，“既要知足历史的一部门真实性，又要知足观众的审盛意见意义，但众口难调，以是出现出一种异常拧巴的调性。”

因此，层层反转既是吸引观众的利器，同时也要制止过分反转带来的危险。要掌握好这一尺度，是对编剧能力的磨练。

“剧本杀影戏”没那么简朴

本质上，“剧本杀影戏”就是在将影戏制作阶段的风险和成本转移到前期的剧本创作中，因此，它能否乐成*的磨练就是能不能写出一个好剧本。

对传统的影视编剧来说，这不是一个容易完成的义务。曾担任影视剧编剧、现为编剧帮剧本游戏创作同盟卖力人的金金告诉毒眸，“剧本杀不是一种文学，它本质上是加倍偏向于游戏的，而影戏和影视剧照样一种近似于文学作品的逻辑。”

因此，剧本杀可以通过互动性的设计来给玩家带来厚实体验，但“剧本杀影戏”，在场景已然十分简朴的情形下，想要保持厚实性是异常难题的。在魏然看来，大多数公司以前不做单场景影片不是不知道它省钱，而是由于影戏是个视觉前言，单场景的剧本很难延续给到观众刺激，“若是说早期阿加莎小说改编的那些影戏，发生在一座汽船或者火车上的故事还能让人有些新鲜感的话，现在履历了这么多类似的影片洗礼之后，已经很难再在一个封锁空间里有什么全新的点子可以施展了。”

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不只是案情的设计容易与前人相似，一些普遍的创作纪律即便对于观众来说都已被洞悉，让悬疑片失去了最主要的神秘感，“好比反转是一定会有的，那么就意味着最最先看起来最像凶手的，也许率他最终就不是凶手。”

以是，许多“剧本杀影戏”在创作上，需要向悬疑之外找增量。例如在设定上加入年月异景，《扬名立万》就设定在民国，而《满江红》则设定在宋朝。这也是相当一部门剧本杀会做的事，目的是让观众有一个脱离一样平常生涯的陶醉气氛。

除了靠山设定之外，类型上也往往会做成复合类型，像《扬名立万》《满江红》一样加点笑剧，又或者加点奇幻、科幻、恐怖的元素，都能在推理之余，让两个小时的影戏显得没那么单调。

但复合类型又对剧作提出了更高的要求。好比市场反馈不佳的《不速来客》，有豆瓣短评就提到，“把销售儿童这样繁重的题材嫁接到笑剧效果上，形成一种极为诡异的感受。”

魏然也在自己联系的项目里，明确示意了拒绝加入笑剧元素，“一方面是在讲严肃社聚会题的时刻突然插入笑剧段子，是我不能接受的一种感受，另外笑剧自己也很依赖笑剧演员的显示，而可笑剧演员的片酬并不低，想要加入笑剧元素自己也得看投资体量实事求是。”

此外，在人物群像的确立上，只有两个小时左右体量的影戏，现实上很难描绘出令人印象深刻的群像。金金提到，“现实上剧本杀气概在现在的剧集市场里加倍普遍，近年来的悬疑类剧集或多或少都有借鉴剧本杀的影子。由于剧集的时间更长，才有更多的余力能做好群像。”

以是，剧本写得好的“剧本杀影戏”或许确实能卖座，但它自己存在的诸多限制条件，也让写出一个好剧本变得加倍难题了。

只是营销观点而已？

在《扬名立万》上映时，“剧本杀影戏”着实还只是一个营销层面的观点，并非一个创作层面的观点。毒眸曾在与导演刘循子墨的对话中领会到，“创作时没有想过要做的是‘剧本杀’，只是我们以为平时编剧开剧本会的时刻异常有意思，以是想拍一个影戏来出现种种人在剧本会上的状态。”

若是只从营销的角度来看，“剧本杀影戏”的观点能辅助影片圈定更多的观众群，从而获得市场乐成吗？很难。

首先，剧本杀产业整体生长水平和民众讨论度已经不如前几年了。凭证《中国陶醉式剧本娱乐行业研究讲述（2021—2022）》，2022年行业年营业收入从2021年的近200亿元缩减至170亿元。因此，在2021年《扬名立万》上映的节点，或许还能蹭上一些“剧本杀”的热度，到了今年才最先谋划的“剧本杀影戏”项目，到未来上映时“剧本杀”照样否时兴，尚未可知。

泉源：中国文化娱乐协会&美团研究院

曾担任《唐人街探案》系列编剧之一、天魔城剧本杀首创人北辰告诉毒眸，剧本杀玩家相比一最先也换了一批，“老玩家告诉我，现在没法再坚持跨越6个小时的剧本杀了。但行业在越来越‘内卷’，为了追求所谓的‘成本感’，让本子时间普遍变长，也有越来越多的本子是需要多个DM来带、需要有演员全程演绎的。”这对店家的要求变高了，尤其是在成本和职员设置上，形成了一个伟大的压力和挑战。而店家则会把这部门成本无形转嫁到玩家上，导致玩剧本杀的成本越来越高。

往重度体验偏向转型的剧本杀行业，意味着更高的客单价和更圈层化的玩家群体，未来也就很难进一步向民众化的偏向去普及。

“喜欢单纯玩推理这一类的玩家也越来越少了，现在的玩家更多的需求是社交。”北辰弥补道，“而影戏的焦点体验一是追求视觉上的刺激，再一个是看完了之后人人一起聊这个剧情，提供一个谈资。”这注释，剧本杀玩家的诉求，和悬疑影戏观众的诉求是不太一致的。

即即是硬核本的兴趣者，在金金看来，或许也很难对悬疑影戏感兴趣，“从一个剧本杀玩家的角度来看，这些影戏推理的部门着实有些太简朴了，影戏一最先基本上就知道后面怎么回事了。”以是，从营销的角度，现在的“剧本杀影戏”们，照样很难吸引到真正爱玩剧本杀的人成为观众。

但在北辰看来，“剧本杀影戏”这一观点的提出，至少是一种很有用率的宣传手段。它能迅速回覆通俗观众关于“这个片子到底讲的是什么”的疑惑，更有可能确立起对于《扬名立万》《满江红》等“剧本杀影戏”前作的遐想。

布莱克·斯奈德在《救猫咪》中就曾强调过，“在任何一个周末，哪怕是一个狂热影迷，也只有约莫三十秒的时间来决议要看什么。以是，能把‘它讲的是什么’给形貌好，就是要害所在。”

只管单片的乐成难以预料，盲目跟风也并不理智，但在金金看来，现在海内影戏市场中悬疑类型片整体的供应照样不够的，想要有精品泛起，先要形成蔚然成风的创作气氛。据猫眼《2022中国影戏市场数据洞察》，2017-2022年，悬疑类型影片的票房占比除2021年一枝独秀之外，延续处于10%之下。

另据《2021中国影戏观众考察讲述》显示，2021年院线新上映的481部国产影片中犯罪类型影片数目仅占3%，但观众最感兴趣的是恰恰就是“案件/犯罪题材”的影片，占比49.4%。这充实说明这一类型仍有很大的市场空间待挖掘。

以是，越来越多的影视公司投资“剧本杀影戏”，未必能在票房上找到“财富密码”，但对于整个市场来说，至少是对供应缺口的一种弥补。

而影戏和其他前言形式或娱乐方式的连系，自己也是前言融适时代正常的生长趋势之一。在北辰看来，岂论是什么形式，好内容的逻辑是一致的，“不管是影戏、剧集照样游戏，甚至是相声、脱口秀，都是考究反转的，好的内容创作其模板大同小异，欠好的创作千奇百怪。”

取长补短，正是文娱产物保持生命力的主要路径，影戏也不破例。