暑期档仅剩半个月，留给影戏圈的时间不多了。

再讲一个恐怖故事：住手现在，暑期档仅两部影戏票房过5亿。一部是意料之中的《抓娃娃》，另一部是意料之外的《默杀》。

至于暑期档开跑前被寄予厚望的陈思诚、乌尔善、徐峥三位大导作品，则三军尽没。住手8月10日，今年暑期档票房相比去年同期，少了足足67亿票房，同时削减约1.5亿观影人次。根据现在票房走势，今年暑期档的总票房，可能会倒退回2015年水平。

“勿cue，已经摆烂。”当硬糖君询问四川某影院司理朱哥“若何看待今年暑期档显示”，他直接撂下这句话便拂衣而去。

从没见过一个暑期档，险些所有影戏都在跌破预期。奥运时代上映的影戏里，卖得*的竟然是《死侍与金刚狼》。只管漫威影戏的票房招呼力大不如前，仍然在这个暑期档卖过了90%的国产片。

将暑期档影戏的昏暗归罪于奥运抢走了热度，显然是掩耳盗铃。观众正在用现实行动见告“影戏的内容端出了问题”。纷歧定全然是影戏质量上的，也可能是需求的纰谬等。创作者以为群众会喜欢的内容、自以为在追求质量的提高，效果却适得其反。

1、选题、选题、照样选题

李嘉诚曾展现房地产的黄金规则：地段、地段、照样地段。放在商业影戏里，我们或可照搬为：选题、选题、照样选题。这就像我们做媒体，一个民众不感兴趣的选题，读者压根不会点开，又何谈质量与流传。

暑期档战败的大导作品，出现出的整体特点就是“创新”，给观众的感受则是“疑惑”。

这些作品既不是导演善于的类型，也不是观众熟悉的类型。善于悬疑笑剧的陈思诚，这次拍的《解密》类型很难被界说。它拥有谍战、奇幻、传记、历史等类型元素，但每一个类型元素都不是观众熟悉的陈思诚作品。

善于东方玄幻的乌尔善，首次涉足漫改领域。漫改向来是影视作品翻车的重灾区，没有几部作品能经得起原著粉的审讯，也没有几部能让通俗路人以为不是粗制滥造、群魔乱舞。更况且52岁的乌导，与《异人之下》的原著受众岁数都差了好几辈，审美上的代沟很难阻止。

徐峥导演的《逆行人生》被圈内看作是《我不是药神》的延续，由于都是徐峥主演的现实题材作品。但《我不是药神》不是徐峥导的、也不是徐峥编的。徐峥作为导演、编剧，善于的是笑剧类型，“囧”字系列才是徐峥导演的金字招牌。

回过头来看，暑期档唯二的幸存者——《抓娃娃》《默杀》，接纳的都是主创和观众配合熟悉的配方。《抓娃娃》是沈腾、马丽“沈马”组合的麻花笑剧，《默杀》是《误杀》导演柯汶利的悬疑惊悚新作，主演是该类型的“新主干”王传君。

自港片与好莱坞类型遇冷以来，影戏圈一直在讨论创新的问题。但从今年暑期档的效果看，创新要在一定类型模式下创新，而不是盲目创新。俗话说得好，偏向纰谬，起劲白费。

没有哪个导演和演员是*扛票房的，这要求他们处于自己的、也是民众的类型恬静区。在笑剧领域，马丽的票房招呼力毋庸置疑。但2022年，她拍了部文艺片《东北虎》，仅收一千多万票房。

选题 精准的产物定位，是卖座的条件。没有哪个演员、导演可以任性，想拍什么就怕什么。固然你可以认赔钱，就是想“自我实现”。但若是银幕前没有坐着观众，影戏也就不成其为影戏了。

陈思诚 东南亚悬疑片，是一个精准的产物定位。但陈思诚 科幻、奇幻，就是一个有风险的产物定位，好比2022年暑期档的《外太空的莫扎特》。同样的，《逆行人生》的战败，不是说现实题材一定不行，可能由于这个题材不是徐峥导演所善于的。《我不是药神》导演文牧野，之后拍了一部同样是现实题材的《事业·笨小孩》，卖了13亿。

现实题材更重选题，它往往不是“通俗中透露出的伟大”，而是“底层人物的传奇”。《我不是药神》的原型故事*传奇性，陆勇救助白血病患者的事宜，推动了医保的改造。《逆行人生》讲述的却是现代通俗外卖员的故事，短视频上的宣传物料偏重显示外卖员的不容易。这种“卖惨”营销有点类似王宝强的《八角笼中》，但《八角笼中》的故事原型“凉山格斗孤儿事宜”同样具有传奇性，而且王宝强真找了凉山孩子主演。

除了人物的传奇性外，现实题材纷歧定要主打卖惨，也可以是辅助观众抒发情绪的爽片。好比《年会不能停》这种取笑笑剧，既鞭辟入里地显示了职场现实，又通过笑剧元素给了观众一个心灵马杀鸡。

2、环境变了，人也变了

2020年前，中国影戏高歌猛进的日子里，追赶好莱坞工业水准是创作的主旋律。每年暑期档，作为著名的“国产珍爱月”，都是观众验收国产大片工业视效的时刻。

2015年，奇幻大片《捉妖记》刷新暑期档单片票房纪录，卖了24亿，打败了昔时4月上映的《速率与激情7》。

大模型，不是消费电子的救星

2017年，动作*大片《战狼2》打败了昔时4月上映的《速率与激情8》，以56亿票房连任了七年的暑期档冠军。《战狼2》的动作大片 爱国情怀模式，厥后还被博纳做大做强，有了我们熟悉的《红海行动》《长津湖》系列“主旋律大片”。

彼时，似乎只要某部影戏在某个类型里提高了、到达外洋的工业水准了，观众就会好奇走进影院。《我不是药神》之以是能够从2018年暑期档脱颖而出，一定水平上也对标了韩国现实题材类型片。

《熔炉》这类韩国现实题材类型片，曾在海内网络上引发很大关注。那时许多观众甚至被赋予了某种使命感——支持《药神》就和那时支持《熔炉》的韩国观众一样，能够用舆论的气力去推动社会提高。

这样说可能过于直白：那时人们的精神还相对昂扬，有精神去获得道德上的优越感，感受自己是个悲天悯人的家伙。但随着经济增进放缓，人人自怨自艾还不够呢，哪有功夫和承压性去看别人受苦受难。

好莱坞大片则更早失去了观众的好奇心。全球超英影戏的票房都在式微，《死侍与金刚狼》里，死侍的台词不停暗讽漫威现实，自嘲是没人看的“老帮菜”。但不少海内公司却仍执着于打造“英雄宇宙”，显然是没跟外洋偕行对齐颗粒度。且不说《异人之下》拍得怎么样，就它对标的超英片模式自己也不行了。

至于小众的传记影戏，诺兰导演的《奥本海默》在海内也只卖4亿多，《解密》卖过4亿也不成问题，已经算观众给陈思诚体面了。

现在回过头来看，2023年的暑期档能够再造票房神话，或许主要归功于抨击性消费潮。今年的经济状态和人们精神状态，相比去年也发生了不少转变。硬糖君身边一个做玄学咨询的同伙示意，去年客户大多咨询的是情绪问题，今年险些都是咨询事情了。

自身压力骤增，观众没有余裕去关注影戏圈所谓的“提高”，更看重影戏带来的慰藉与体验感。好比《周处除三害》既为民除害了，又带给观众“爆头”爽感。

但没准是由于前两年赚到钱了、人飘了，今年大导们反而更执着于小我私人表达、追求作者化气概，整体透露出一种不食人世烟火的感受。影戏和观众都更“自我”了，那就没有磨合、只有摩擦。

现在影戏行业，缺的不是好导演，而是深入群众的产物司理。

3、控不住的舆情

克日阿里影业总裁李捷的一条同伙圈，引起了圈内外的热议。他以为舆情已经成为影戏投资需要面临的一大风险。从各个角度泛起的舆情防不胜防，像是不能名状的“恐怖气力”。他希望体育领域整治饭圈、刑拘造谣者的行动，也能够泛起在影戏圈。

今年暑期档的影戏，险些都遭遇了负面舆情。《抓娃娃》与《逆行人生》同担“富人装穷，还要我们花钱去看”的负面舆论。只不外《抓娃娃》的主要卖点是笑剧，仍然能招呼笑剧类型片观众走进影戏院，主打现实题材的《逆行人生》就没那么好运了。

影戏的负面舆情早已有之，上一次“黑水军”引发片方直接僵持照样在2018年。那年春节档，《捉妖记2》《唐人街探案2》《红海行动》和《西游记女儿国》四大巨片围绕偷票房、刷负分打得不能开交。

厥后影戏圈进入所谓“资源隆冬”，各方招呼“抱团取暖和”，黑水军的民俗也收敛不少。2021年又有了“清朗行动”，也查封了不少网络水军公司。

但不管怎么治理，舆情发酵速率只会越来越快、越来越难控制。六年前，影戏圈的“互黑”还集中在一些内容外的骚操作，好比说自己票房被偷了，以博取观众同情。2022年，古天乐影戏《明日战记》仍用了这一招，仍然很管用。

现在的负面舆情则更关乎影戏自己，但又往往不是艺术质量上的，而是去“扣帽子”。好比2021年国产动画《雄狮少年》由于主角“眯眯眼”被扣上“辱华”帽子。只要有一个吃爱国流量饭的博主发出来、引发了猛烈讨论，那么其他博主就会跟进，无需雇佣水军也会有大量自然流量。

现在，饭圈的乱斗也从造谣明星本人，上升到扣种种政治帽子。硬糖君提到过，暑期档撤档、消逝的几部影戏，追查负面舆论的源头都和饭圈互撕有关。

网络舆论环境从理性到非理性的倒退，似乎是不能逆的。提起饭圈，许多人总误以为是十几岁的孩子居多，以为只有十几岁的孩子才容易被洗脑。但现实上，官方曝光的造谣陈梦的饭圈用户，有不少年近四十的人。

信息爆炸和信息茧房总是伴生泛起，人们无法接受超载的信息，很容易依赖某位意见*的谈话。或者说，人们只信托他们愿意信托的事实。

但话说回来，舆论环境是客观存在的，也是公正施于每个内容创作者的，影戏圈只能自强自勉。事先思索负面舆情、有用应对负面舆情是商业创作的天职，看看搞剧集的人是何等战战兢兢、坐卧不宁。以今年暑期档影戏而论，最少照硬糖君看，负面舆论对票房的影响排不进前三。从选题就让人不感兴趣，质量上又没有超群口碑，再加上各有各的劝退点，让人怎么提起精神走进影院？

今年暑期档留下了诸多教训，创作上忽略观众需求想固然，宣发上盲目大规模点映、盲目蹭大热门营销。就当是影戏也有巨细年吧，希望影戏圈痛定思痛后，明年能一起喜迎大年。