谈到中国主题公园，你能想到什么自创IP？

信赖许多人在面临这个问题时脑海一片空白。

今年7月，TEA全球主题娱乐协会和修建咨询公司AECOM团结公布了《2019年主题公园与博物馆讲述》（以下简称《讲述》）。《讲述》显示，华侨城的客流总量在2019年首次逾越了全球影城，跻身全球前三，华强方特与长隆团体依然位列第五、六位，三家公司的增速分别为9.4%、19.8%和8.9%。

但客流总量不代表质量。TEA全球主题娱乐协会亚太董事会主席赵阳在接受全球旅讯采访时直言，海内着名IP不多，内容打造有欠缺，企业花巨资投资影视剧，打造卡通人物，在电视台播放，效果IP一投入主题公园就“见光死”。这样的案例触目皆是。

IP优势不足很大水平上也导致了海内主题公园收入单一。赵阳在2020华侨城谋划设计同盟大会上提到，海内许多景区门票收入占总收入的90%以上，这和外洋的谋划模式完全差别。

美国奥兰多作为一个典型的旅游城市，消费频次前五位分别是：餐饮、购物、游乐、食物和旅店；迪士尼的门票收入只占30%；全球影城园内险些人手一支两三百元的邪术棒。“我家里已经有好几支邪术棒了，但要体验最新的园区互动方式，每次去照样得多买一支。”赵阳说。

“不能说中国做得欠好，主要原因照样生长的时间太短。”

赵阳注释，第一家迪士尼开业距今65年，米老鼠、唐老鸭已经有90多年历史，而中国较早期的主题公园如华侨城的美丽中华、天下之窗至今只有30年左右，IP打造的时间更短。在西欧，IP从授权到二次打造有一套成熟的工业化系统，但海内无论是系统照样专业人才都还很稀缺。

焦点的问题是专业人才的缺失

海内主题公园的生长迅速，作为海内主题公园的代表，华侨城、华强方特和长隆在IP打造计谋也各有特色。

赵阳以为，这跟每个企业的生长步和谐谋划计谋有关。例如，华侨城资源多，拿到了大量主题公园用地，近几年处于扩张状态。在IP方面，华侨城从2016年最先打造“小凉帽”的IP并培育至今。赵阳以为，华侨城在国际IP的使用和海内IP的打造上逐步试探到了偏向。

鉴于华侨城部门主题公园已有跨越10年的历史，硬件更新成本高、耗时长，内容的打造也需要故事线，赵阳建议，华侨城可以思量只拿出主题公园的部门区域，引入国际IP打造一个IP集群，这种成本低、耗时短的方式在外洋已有乐成案例。

用《熊出没》吸引了不少乐园客流量的华强方特也拥有打造IP集群的想法，但厥后自创的《生肖传奇》、《小鸡欠好惹》等IP，着名度都不如《熊出没》。相比外洋，迪士尼则通过自创和收购，拥有一个不停迭代的IP集群。

但在海内，即便是单一IP的打造或运营，想要维持较长的生命力都是一件难事，问题泉源在于专业人才的缺失。“长隆内容方面做得对照好，而这得益于长隆从2003年最先用外资团队做主题公园的设计和运营，团队的专业性带来了后面优异项目的落地。”

赵阳考察，在外洋做实景娱乐（LBE），只管是一个小项目，也需要先做用户调研，获得可行性讲述，而且让乐园谋划者的市场、销售职员融入到前期设计的讨论中，领会投资金额、面积、业态和内容，思量主题公园和IP的匹配水平，而非通盘照搬。

“但在海内，人人经常是今天什么火了就最先投资筹建，缺乏未来3-5年的设计。制作一个室内乐园需要16-18个月，户外乐园需要两三年，等到建完后，昔时火起来的IP或许已经没有持续生长能力了。空间上，有些区域天生适合亲子群体，但却放了一个适合年轻人的电竞IP。时间和空间的因素相加，导致市场上泛起大量的失败品。”

从IP的类型来看，海内主题公园对于打造中国传统文化IP尤为青睐，但赵阳直言，现在还没有看到乐成的案例。

他以为，用中国文化元素打造IP，在偏向上并没有问题，这种方式也获得主题公园从业者和政府的尽力推许，但如何将一小我私家人熟知的IP落地成为一个具有互动性的娱乐实体，这种能力在中国对照缺失。

“这个行业与影戏行业很像，10年前艺人们到西方拍影戏，厥后海内刊行渠道最先模拟好莱坞，又引进了大量好莱坞的影戏制作人、拍摄者、剪辑师。IP打造首先也要走出去，学会用国际化团队的运作方式讲好中国故事，当我们运用自如而且更领会中国文化之后，肯定会泛起乐成的本土IP样本。”

从授权到运营，IP引入也并非易事

赵阳在多个场所演讲时都提到，IP引入看似比IP自创容易，但实在从授权到运营也存在许多挑战。

以全球第二大的主题公园团体默林为例，2005年默林拿下了乐高乐园项目的运营权，由于看到了室内不受天气转变的影响，阛阓业态可以知足游客的餐饮需求，可以用更小的空间体现内容等优势，于是最先研究从户外乐园向室内乐高探索中央转变，这中心的试探花了近十年。

“现在家庭娱乐中央业态（FEC）在海内真正乐成的只有默林，其在海内共开了5家杜莎夫人蜡像馆，上海的小猪佩奇室内主题公园依然很火爆。”

而反观海内的失败案例，经常是从第一步选择投资IP时就已经错了。赵阳以为，有些IP基本支撑不了太大的面积和太多内容，或者选择用传统展板的方式出现，这种方式无法带来任何互动性。

“而且IP授权不仅只有形象，IP提供方还会向运营方提供内容，由运营方举行二次改造成落地娱乐实体。但有些运营方基本不懂实景娱乐，即便IP自己很强，在线下也没有生命力。”

赵阳先容，一般来说，IP方和运营方互助的过程中，IP方会提供内容和资源，除了IP形象，若是IP影戏要上映了，影戏的元素可以配合乐园的开业时间融入到设计中，或者直接将影戏宣传地址设在自己的娱乐业态中。

同时，IP方多年积累了大量粉丝，也会向运营方敞开，比如说自己的民众号粉丝、企业互助和产物授信渠道等资源和数据。反过来，这也需要运营方有明确和合理的诉求，学会运用这些资源，若是不自动提起，资源便会白白浪费。

在二次打造的阶段，IP方和设计公司虽然也会对创意举行审核，但运营方拥有主要的控制力。

“即便请了外洋的运营团队和设计公司，设计也异常新颖，最后也可能受向导的小我私家意见甚至是政府的影响，在落地时变形，IP方和设计公司实在都很无奈。例如，在整个主题公园的落地流程中，可能有5个步骤，运营方的决策者若是跳过了中心的某一个步骤，闭环就闭不上了。”赵阳说。

不外，赵阳也示意，现在越来越多新的创业者、运营方和政府最先尊重IP的打造。“至少在我看来，一些项目已经根据良性的方式在举行着。”

室内乐园未来或迎来更大的生长

近十年来，海内主题公园的客流总量都维持了高增进。今年受到疫情的影响，外洋许多主题公园还没有开门，海内则普遍恢复了营业。赵阳推测，2020年海内主题公园的数据相比外洋还会更悦目。

在疫情新常态的情况下，赵阳以为，海内主题娱乐在室内空间下可能会迎来更大的生长。

“一年以内，人人照样会以为去户外平安。但历久来说，购物中央租赁成本降低，对于好的业态需求更高，室内项目投入成本也会随之降低。而且生涯碎片化加剧，使得短途游需求增添，室内往往处于市中央，交通便捷，更容易触达。从维护和迭代的层面，户外乐园很难常态化的更新，但室内项目如VR、电竞等有更多选择。”

实在早在2018年TEA就有数据推测，即便2020年没有疫情，中国主题娱乐也会跨越美国成为天下第一。而现在中国主题公园的开业此起彼伏，企业还在拿地、投资文旅项目，客流总数的增进是正常的，但更应期待的是质量的飞跃。

现在，主题公园虽然类型繁多，例如海洋动物、自然景观等等，但运营方除了长隆是文旅身世，绝大多数都以地产为主。曾有地产大咖和赵阳开顽笑称：“我的员工都来自五大行，这群最伶俐的人不能能做欠好主题娱乐。”但效果却打了这位大咖的脸。

赵阳示意，主题娱乐面临的是客户，客户体验是所有主题娱乐打造的焦点，这与地产的运营方式截然差别。即便是全球影城、迪士尼也在围绕着新的客户群体试探下一代乐园产物。

不能否认，地产企业近些年的投资加速了中国文旅的生长。也正是由于地产投资给中国文旅行业带来了生长机会，给文旅行业培养了运营人才，然则对于主题娱乐行业来说，专业从事主题娱乐内容开发的人才、创意人才和商务谈判人才等还远远不能知足现在中国高速生长的消费者需求。

赵阳以为，中国的旅游院校或高校的旅游专业多数以旅店、餐饮、会展为主，主题娱乐险些没有。但外洋的大学有专门的主题娱乐设计设计、主题公园运营课程。为了增添人才的供应，现在TEA也在海内的多家高等院校在商讨互助，探索主题娱乐的课程落地。